OSCAR 2012
Vejam a lists dos indicados e façam suas apostas.
Melhor filme
"Cavalo de guerra"
"O artista"
"O homem que mudou o jogo"
"Os descendentes" (trailer ao lado)
"A árvore da vida"
"Meia-noite em Paris"
"História cruzadas"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Tão forte e tão perto" (trailer abaixo)
Melhor ator
Demián Bichir - "A better life"
George Clooney - "Os descendentes"
Jean Dujardin - "O artista"
Gary Oldman - "O espião que sabia demais"
Brad Pitt - "O homem que mudou o jogo"
Ator coadjuvante
Kenneth Branagh - "Sete dias com Marilyn" (trailer ao lado)
Jonah Hill - "O homem que mudou o jogo"
Nick Nolte - "Warrior"
Max Von Sydow - "Tão forte e tão perto"
Christopher Plummer - "Beginners"
Melhor animação
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Gato de Botas"
"Rango"
Melhor atriz
Glenn Close - "Albert Nobbs"
Viola Davis - "Histórias cruzadas"
Rooney Mara - "Os homens que não amavam as mulheres"
Meryl Streep - "A dama de ferro"
Michelle Williams -"Sete dias com Marilyn
Melhor atriz coadjuvante
Octavia Spencer - "Histórias cruzadas"
Bérénice Bejo - "O artista"
Jessica Chastain - "Histórias cruzadas"
Janet McTeer - "Albert Nobbs"
Melissa McCarthy - "Missão madrinha de casamento"
Melhor roteiro original
"O artista"
"Missão madrinha de casamento"
"Margin Call"
"Meia-noite em Paris"
"A separação"
Trilha sonora original
"As aventura de Tintim" - John Williams
"O Artista" - Ludovic Bource
"A invenção de Hugo Cabret" - Howard Shore
"O espião que sabia demais" - Alberto Iglesias
"Cavalo de guerra" - John Williams
Canção original
"Man or Muppet", de "Os Muppets", música e letra de Bret McKenzie
"Real in Rio", de "Rio", música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown, letra de Siedah Garrett
Maquiagem
"Albert Nobbs"
"Harry Potter"
"A dama de ferro"
Direção de arte
"O artista"
"Harry Potter"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Meia-noite em Paris
"Cavalo de guerra"
Fotografia
"O artista"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"A árvore da vida"
"Cavalo de guerra"
Figurino
"Anonymous"
"O artista"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Jane Eyre"
"W.E."
Diretor
Michel Hazanavicius - "O artista"
Alexander Payne - "Os descendentes"
Martin Scorsese - "A invenção de Hugo Cabret"
Woody Allen - "Meia-noite em Paris"
Terrence Malick - "A árvore da vida"
Documentário (longa-metragem)
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"
Documentário (curta-metragem)
"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"
"God Is the Bigger Elvis"
"Incident in New Baghdad"
"Saving Face"
"The Tsunami and the Cherry Blossom"
Edição
"O artista"
"Os descendentes"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"O homem que mudou o jogo"
Melhor filme em língua estrangeira
"Bullhead" - Bélgica
"Footnote" - Israel
"In Darkness" - Polônia
"Monsieur Lazhar" - Canadá
"Separação" - Irã
Curta-metragem de animação
"Dimanche"
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore"
"La Luna"
"A Morning Stroll"
"Wild Life"
Curta-metragem
"Pentecost"
"Raju"
"The Shore"
"Time Freak"
"Tuba Atlantic"
Edição de som
"Drive"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Transformers: o lado oculto da lua"
"Cavalo de guerra"
Mixagem de som
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"O homem que mudou o jogo"
"Transformers: o lado oculto da lua"
"Cavalo de guerra"
Efeitos visuais
"Harry Potter"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Gigantes de aço"
"Planeta do macacos"
"Transformers: o lado oculto da lua"
Roteiro adaptado
"Os descendentes"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Tudo pelo poder"
"O homem que mudou o jogo"
"O espião que sabia demais"
Top 10 – Brasil 2011
Mais um ano se foi, e o cinema diferente analisa os 10 filmes que mais levaram publico para as salas de exibição.
10 – Velozes e Furiosos 5
A continuação da “saga” automobilística onde o que importa é roubar e dirigir carros rápidos agora uma aventura no Rio de Janeiro, só que este Brasil fake que retrataram neste filme eu desconheço.
09 – Carros 2
A continuação do filme Carros lançado em 2006 o personagem Relâmpago McQueen amadurecido tendo como o centro da trama seu parceiro o Guincho Mate que se vê dentro de uma odisséia espiã.
08 – Transformers – O lado Oculto da Lua.
O robôs estão entre nós antes do que foi apresentado no primeiro filme da série esta é a teoria que o filme nos apresenta, como os anteriores da série a película é uma mistura de montanha russa com trem fantasma, segurem-se nas cadeiras podem aparecer mais.
07 – O Gato de Botas
O amigo do ogro Schreck ganhou um filme solo e mostrou que pode ser protagonista com o fim da série do ogro ranzinza este gato tem muitas aventuras para enfrentar.
06 – Enrolados
A Disney emplaca mais esta animação como cenário medieval e jeitão urbano as falas não se encaixam com a época em que passa a estória nem as atitudes dos personagens e como sempre em todo filme da Disney tem musiquinha e romance para dar e vender.
05 – Piratas do Caribe 4
O pirata querido Jack Sparow volta agora com um interesse romântico de peso a pela Penelope Cruz despertando neste velho bucaneiro sentimentos esquecidos, mas a busca pelo tesouro continua com novos e velhos personagens para esquentar a trama.
04 – Os Smurfs
Dos anos 80 para nosso tempo estas criaturas azuis e seu fiel perseguido o bruxo Gargamel se utilizam da receita de Alvim e os Esquilos misturar animação com personagens na vida real, agora porque tudo tem que ser em NY???
03 – Harry Portter
A conclusão da maior saga do cinema mundial após 10 anos o filme teve fôlego para ganhar a medalha de bronze, somando as bilheterias de produções anteriores é um sucesso, pelo barulho feito poderia ter pego até o primeiro lugar, com a levada da série para um lado mais sombrio aumentou a censura e conclusão não pode ser para todos.
02 – Amanhecer – Parte 01
A saga Crepusculo ganha fôlego e chega a medalha de prata fato inédito no Brasil, como a trama se dirige para a reta final atrai mais, quem viu quer saber como acaba e quem ainda não viu pode se atualizar com as obras anteriores.
01 – Rio
Carlos Saldanha consegue de novo assim como a Era do Gelo ele sabe misturar animação com graça e arte, seu Rio de Janeiro retratado é lindo não cansamos de olhar, o que pecou foram os clichês que só um gringo no roteiro poderia colocar e não um diretor brasileiro, perdeu a chance de mostrar a verdade.
Scherlock Begins
O Enigma da Pirâmide
Título original:Young Sherlock Holmes
Gênero:Aventura
Ano de lançamento: 1985
Distribuidora: Paramount Pictures
Direção: Barry Levinson
Em 1870, na Londres vitoriana, pessoas são acometidas de alucinações em virtude de serem atingidas por um dardo, com as visões as levando à morte. É dentro deste contexto que Sherlock Holmes as e John Watson se conhecem, quando ainda são adolescentes e estudam em uma escola pública inglesa, sendo que nesta mesma época Holmes soluciona seu primeiro caso.
Um personegem bem conhecido da literatura mundial retratado em uma licença poética mosrando o inicio das aventuras entre o intrepito e jovem Sherock Holmes e o Bobinho Watson onde a dupla enfrenta um grande desafio.
Um filme gostoso de se ver com um poeril juvenil, do meio para o final as histórias de Scherlock vão dando o ar da graça como nos contos originais vão dando o tom com direito ao clima de investigações e ceitas macrabas.
Para Conhecimento:
Como a falsa neve utilizada durante as filmagens de O Enigma da Pirâmide matou a grama da Universidade de Oxford, onde parte do filme fora rodado, o produtor Steven Spielberg reembolsou a universidade com a quantia gasta para a recuperação da grama local
O Gigante e os Pequenos
Um tira de no jardim da infância
Título original: Kindergarten Cop
Gênero: Comédia
Ano de lançamento: 1990
Estúdio: Imagine Entertainment / Universal Pictures
Direção: Ivan Reitman
John Kimble e Phoebe O'Hara, sua nova parceira para ajudá-lo neste caso, persegue Cullen Crisp, um conhecido traficante de drogas que sempre é apoiado por Eleanor Crisp, sua maquiavélica mãe. John descobre que Cullen procura Rachel Crisp, sua ex-esposa, e Cullen Crisp Jr., o filho deles. Kimble planeja pegá-lo quando Cullen achar Rachel, que se acredita que tenha três milhões de dólares provenientes da venda de drogas. John e Phoebe seguem a pista até Astoria, Oregon, onde acreditam que o filho de Cullen esteja em um jardim de infância.
Embora a criança e a mãe tenham mudado os nomes, John espera encontrar algumas pistas. Por coincidência, Phoebe era uma professora e as normas escolares permitem que ela ensine em uma classe de jardim de infância, mas Phoebe tem intoxicação alimentar, assim John é forçado a ensinar crianças de seis anos.
O engraçado do filme é ver uma arvore como o Mr. Shwarza contracenando com os pequenos e tendo de se adaptar a eles, a graça deste filme é essa um bruto tendo que amolecer e rever seus conceitos, tudo isso em uma escola onde a maioria, não a totalidade é feminina, e este sujeito tem que se portar como um professor e educar uma molecadinha da pesada.
Para Conhecimento:
O papel de "John Kimble" foi originalmente oferecido a Bill Murray.
Danny DeVito também foi considerado para o papel de "John Kimble", mas acabou não sendo escolhido por causa de seu peso.
O personagem Dominic / Cullen Crisp Jr. , o filho em perigo do traficante, foi interpretado pelos gêmeos Joseph e Christian Cousins.
O Encontro dos Malucos
Os Normais - O Filme
Título original: Os Normais - O Filme
Gênero:Comédia
Ano de lançamento: 2003
Estúdio: Globo Filmes / MI 5
Direção: José Alvarenga Jr.
Vani e Rui estão prestes a se casar. Ela com Sérgio, ele com Martha. Ambas as cerimônias estão marcadas para a mesma Igreja, sendo uma às 18 hs e outra às 19 hs. É lá que Vani e Rui se conhecem, quando ela lhe pede um pouco de arroz para comemorar o casamento que está para ocorrer.
Um filme de apresentação de personagens que já conhecemos da TV, funciona como um prelúdio para sabermos como estes dois malucos se conheceram e não pode ser de uma maneira normal dentro dos padrões e sim bem avacalhada e louca.
Este filme funciona como uma sessão da tarde é legal de ver engraçada e o bom que vejo que este filme não foi produzido com grandes projeções foi feito com os recursos disponíveis como um filme feito para a TV é ver e curtir.
Para Conhecimento:
Baseado na série de TV "Os Normais".
Este é o 2º filme em que Marisa Orth e Evandro Mesquita atuam juntos. O anterior foi Não Quero Falar Sobre Isso Agora (1991).
O ator Tony Tornado trabalhou como "treinador" de Luiz Fernando Guimarães no filme, já que seu personagem precisava dançar a música "BR-3", com a qual o próprio Tornado venceu o V Festival Internacional da Canção, em 1970.
Foi o 8º filme mais visto em 2003 no Brasil, tendo levado 2.932.521 pessoas aos cinemas.
Seguido por Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas (2009).
Dos Games para a Telona
O Príncipe da Pérsia
Título original: Prince of Persia: The Sands of Time
Gênero: Aventura
Ano de lançamento: 2010
Estúdio: Walt Disney Pictures / Jerry Bruckheimer Films
Direção: Mike Newell
Pérsia, Idade Média. Dastan é um jovem príncipe, que auxilia o irmão a conquistar uma cidade. Lá ele encontra uma estranha e bela adaga, a qual decide guardar. Tamina, a princesa local, percebe que Dastan detém a adaga e tenta se aproximar dele para recuperá-la. A adaga possui o poder de fazer seu portador viajar no tempo, quando dentro dela há areia mágica.
Só que Dastan é vítima de um golpe. Ele é o encarregado de entregar ao pai, o rei Sharaman, uma túnica envenenada, que o mata. Perseguido como se fosse um assassino, ele precisa agora provar sua inocência e impedir que a adaga caia em mãos erradas.
Uma inteligente aventura onde a estratégia foi bem aplicada como, por exemplo, a seqüência onde o príncipe ajuda a apaziguar o conflito evitando maiores perdas, mesmo sendo em um tempo dito antigo a espaço para viagem no tempo espaço continuo onde podemos alterar fatos no passado alterando um futuro que ainda não aconteceu.
Para Conhecimento:
Robin Morningstar apresentou a Jordan Mechner, criador do jogo Prince of Persia, um roteiro adaptando-o para o cinema. O projeto foi descartado após a Walt Disney Pictures adquirir os direitos de adaptação;
Zac Efron e Orlando Bloom estiveram cotados para intepretar o príncipe Dastan;
O personagem principal foi oferecido a Hrithik Roshan, astro do cinema indiano, que o recusou;
Em fevereiro de 2008, a atriz iraniana Golshifteh Farahani foi convidada pelos produtores a realizar um teste com Gemma Aterton. Ela iria até Londres, mas foi presa ainda no aeroporto, por autoridades iranianas. Farahani foi proibida de deixar o país por seis meses, devido à sua participação em Rede de Intrigas (2008);
O ator Rey-Phillip Santos foi substituído por Toby Kebbell, após um acidente com moto ocorrido durante as filmagens;
É o 2º filme produzido pela Walt Disney Pictures que recebe censura P-13, ou seja, proibido para menores de 13 anos. O anterior foi Piratas do Caribe - A Maldição do Pérola Negra (2003), desconsiderando suas sequências;
O orçamento de Príncipe da Pérsia - As Areias do Tempo foi de US$ 150 milhões.
Presença Marcante
Rebecca, A Mulher Inesquecível
Título original: Rebecca
Gênero: Drama
Ano de lançamento: 1940
Estúdio: Selznick International Pictures
Direção: Alfred Hitchcock
Uma jovem de origem humilde se casa com um riquíssimo nobre inglês, que ainda vive atormentado por lembranças de sua falecida esposa. Após o casamento e já morando na mansão do marido, ela vai gradativamente descobrindo surpreendentes segredos sobre o passado dele.
O filme é foi literalmente passado do livro para a película formando um conto com uma atmosfera sombria sobre as memórias persistentes da personagem-título, que, mesmo depois de sua morte, ainda afeta os personagens principais.
Uma fotografia impecável uma aula de cinema, clássico do cinema mundial, aos poucos vamos conhecendo junto com a jovem esposa quem realmente era Rebecca personagem marcante que mesmo sem aparecer se faz presente em uma antiga mansão, um belo filme.
Para Conhecimento:
Rebecca, A Mulher Inesquecível foi o primeiro filme rodado pelo diretor Alfred Hitchcock em Hollywood e foi também o único dirigido por ele que ganhou o Oscar de melhor filme.
Mais de 20 atrizes fizeram testes para ser a intérprete da Sra. de Winter. Entre elas estavam as atrizes Vivien Leigh e Anne Baxter, sendo que a última trabalhou posteriormente com Hitchcock, em A Tortura do Silêncio (1953).
Durante o período de testes para a intérprete da Sra. de Winter, Laurence Olivier fez pressão para que a escolhida fosse sua namorada Vivien Leigh. Como Leigh terminou não sendo contratada, Olivier passou a tratar friamente Joan Fontaine, a escolhida para o papel. Percebendo a frustração de Fontaine com o tratamento recebido por Olivier e sabendo que era exatamente aquele sentimento que ela deveria passar sua personagem, Hitchcock ordenou que todos nos sets de filmagens fizessem com que ela ficasse tímida e deslocada durante as filmagens, de forma a ajudá-la em sua performance em Rebecca, A Mulher Inesquecível.
Rebecca, A Mulher Inesquecível o primeiro filme da atriz Joan Fontaine.
Em suas clássicas aparições, o diretor Alfred Hitchcock surge na rua, perto de uma cabine telefônica, aos 126 minutos de filme.
Assim como no livro, não revelado no filme o primeiro nome da Sra. de Winter.
Rebecca, A Mulher Inesquecível já foi refilmado por três vezes, em 1962, 1978 e 1997, todas para a televisão e todas com o mesmo título do original.
A história de Rebecca é muito semelhante à história de A Sucessora, livro da brasileira Carolina Nabuco. Segundo as memórias de Carolina, ela teria traduzido A Sucessora para o inglês e enviou a um editor inglês, na esperança de vêr seu livro publicado no exterior. Quatro anos depois, Daphne du Maurier publicaria Rebecca — pelo mesmo livreiro ao qual Carolina enviara seus originais.
Vencedor do Oscar 1941:
Melhor filme
Melhor fotografia em preto-e-branco
Os Brutos também Amam
Sete Noivas para Sete Irmãos
Título Original: Seven Brides for Seven Brothers
Gênero: Musical
Ano de Lançamento: 1954
Estúdio: Warner Brothers
Direção: Stanley Donen
Adam, o mais velho de sete irmãos, vai para a cidade, depois do final do inverno, para comprar milho, utensílios para a fazenda e para arrumar uma esposa. Ele convence Milly, que trabalha no bar local, a casar-se com ele no mesmo dia. Depois Adam leva a noiva para seu lar, nas montanhas que circundam a cidade.
Só então Milly descobre que Adam tem seis irmãos, todos eles vivendo na cabana. Milly precisa de muito tempo e paciência para "domar" os cunhados rústicos e brutalhões, que querem, a todo custo, seguir os passos do irmão e conseguir uma mulher para si próprios. Então, após ler sobre o mito do Rapto das Sabinas pelos romanos, Adam desenvolve uma solução criativa para a solidão dos irmãos: raptar as mulheres que desejarem.
Este filme apresenta um seqüestro de forma bem inocente, pois de fato as moças foram seqüestradas, e somente com o convívio com os brutamontes e ignorantes é que vão gostar destas bestas, se não fosse Milly em colocar ordem no barraco literalmente seria a farra do caqui, se fosse hoje em dia esta adaptação não seria apresentado de forma tão romântica e meiga, as coreografias são ótimas e animadas como todo musical desta época.
Para Conhecimento:
Versão musical do conto “O Rapto das Sabinas”, de Stephen Vincent Benet.
Matt Mattox foi dublado por Bill Lee.
Michael Kidd inicialmente recusou o projeto, pois queria descansar após um espetáculo na Broadway.
Os ensaios duraram 3 semanas.
Filmado em apenas 48 dias.
Apenas quatro dos irmãos estam bailarinos.
Cogita-se que esse filme tenha sido inspirado no conto infanto-juvenil "O Pequeno Polegar" do francês Charles Perrault. Existem algumas similaridades entre as histórias.
Seven Brides for Seven Brothers parte de uma idéia original. Não é baseado em nenhum sucesso da Broadway ou grupo teatral. Na verdade, aconteceu o inverso com o filme: depois de tornar-se um sucesso no cinema, foi adaptado para a Broadway.
O filme foi feito com orçamento baixo porque o estúdio acreditava mais em outro musical lançado na mesma época, o filme A Lenda dos Beijos Perdidos, com Gene Kelly e Cyd Charisse, e que foi um fracasso.
Houve censura da letra da canção em que se dá a idéia de que os irmãos dormem com ovelhas, à época do lançamento do filme.
A cena no qual Milly canta na primeira vez, a atriz Jane Powell teve que gritar porque não conseguia ouvir o acompanhamento.
Na cena em que os irmãos esperam o nascimento de Hannah na sala, o ator Jacques d'Amboise (Ephraim) se ausentou no dia da gravação e fizeram a cena com outro homem que ficava quase o tempo todo escondido no canto a direita no fundo da cena com a roupa do personagem.
A atriz que aparece como Julie Newmeyer nos letreiros (e que faz o papel de "Dorcas Gailen") depois mudaria o nome para Julie Newmar e ficaria famosa como a "mulher-gato" do seriado de TV Batman, estrelado por Adam West.
Antecipando...
Ao Mestre com Carinho
Título original: To Sir, With Love
Gênero: Drama
Ano de lançamento: 1967
Estúdio: Columbia Pictures Corporation
País: Reino Unido
Direção: James Clavell
O engenheiro desempregado Mark Thackeray consegue um trabalho como professor em um bairro operário de Londres. Ainda com esperanças de voltar à sua área de atuação profissional, tem de disciplinar uma classe que quer destrui-lo e tirá-lo da escola, assim como fizeram com seu predecessor. Tratando-os como adultos e com muito respeito, consegue a confiança deles e ainda foge dos avanços de uma aluna apaixonada. Quando aparece uma chance de voltar à Engenharia, o dedicado professor fica em uma encruzilhada.
Este filme Clássico que refletiu alguns dos problemas e medos dos adolescentes dos anos 60. Sidney Poitier em uma atuação fantástica, um desempregado que por necessidade resolve dar aulas em Londres em um bairro operário. Os alunos estão determinados a sair com Thackeray como fizeram com seu predecessor.
Parece que estavam prevendo o que iria acontecer o filme é uma ficcional representação da cultura londrina, e estabelece um gênero em que um professor idealista é confrontado com uma classe de adolescentes problemáticos e socialmente desajustados, fora dos padrões escolares convencionais. Fato normal nos dias de hoje.
Para Conhecimento:
A canção tema do filme, "To Sir, with Love", cantada por Lulu, transformou-se em um sucesso, liderando as paradas musicais nos Estados Unidos e foi citada pela revista Billboard como a “número um” em 1967.
Nasce um novo Pai
Kramer vs Kramer
Título Original: Kramer X Kramer
Gênero: Drama
Ano de lançamento: 1979
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Robert Benton
Para Ted Kramer, o trabalho vem antes da família e Joanna, sua mulher, descontente com a situação, sai de casa, deixando Billy, o filho do casal, com o pai. Ted então tem que se preocupar com o menino, dividindo-se entre o trabalho, o cuidado com o filho e as tarefas domésticas.
Quando consegue ajustar a estas novas responsabilidades, Joanna reaparece exigindo a guarda da criança. Ted porém se recusa e os dois vão para o tribunal lutar pela custódia de Billy.
Um filme de convívio centrado em valores familiares contra o dia a dia sufocante que no final dos anos setenta ainda não era o que vivemos hoje mesmo assim o Mr. Kramer aprende a ser um bom pai convivendo com seu filho dando uma lição para todos pois para ser um bom pai é preciso ser primeiro um pai do jeito que dá.
Para Conhecimento:
Al Pacino foi cogitado para o papel de Ted Kramer, mas não aceitou.
Jane Fonda foi cogitada para o papel de Joanna, mas não aceitou.
Justin Henry foi o mais jovem ator a concorrer a um Oscar, com apenas oito anos.
Dustin Hoffman pensou em não aceitar o papel, pois também acabara de sair de um divórcio complicado.
Meryl Streep era tão desconhecida na época, que a imprensa nem sabia escrever seu nome.
Meryl e Dustin tiveram problemas durante as filmagens, por serem ambos perfeccionistas.
O final causou espanto geral na platéia.
Oscar
Melhor Filme
Diretor
Ator (Dustin Hoffman)
Atriz Coadjuvante (Meryl Streep)
Roteiro Adaptado.
Globo de Ouro
Melhor Filme Drama
Roteiro
Ator Drama (Dustin Hoffman)
Atriz Drama (Meryl Streep).
Casal Aventureiro
Tudo por uma esmeralda
Título original: Romancing the Stone
Gênero: Aventura
Ano de lançamento: 1984
Estúdio: 20th Century Fox / El Corazon Producciones S.A.
Direção: Robert Zemeckis
Joan Wilder é uma escritora que vai ajudar a irmã, que foi seqüestrada na Colômbia. Se ela não levar um mapa que mostra a localização de um tesouro sua irmã será morta, mas enquanto tenta cumprir a exigência conhece Jack Colton, um aventureiro e mercenário que a ajuda e por quem se apaixona. Juntos, os dois se envolvem em diversas aventuras.
A mistura de romance bem água com açúcar destes que sem compram em bancas de jornal e filme de ação foi um recurso bem inteligente empregado neste filme a fantasia vinda da cabeça da escritora que passa por uma crise em seu processo criativo e os acontecimento vividos ao lado do malandro vivido por Michael Douglas .
A química entre o casal é muito forte por momentos passamos a acreditar que os dois estão vivendo uma relação, sem falar do clima bem Indiana Jones em busca do tesouro e os bandido patéticos em volta do casal.
Para Conhecimento:
A frase "romancing the stone", usada como título original de Tudo Por Uma Esmeralda, é na verdade um jargão muito usado entre os joalheiros, se referindo ao processo de preparar uma gema para ser utilizada em uma jóia;
É o 1º de três filmes em que Michael Douglas e Kathleen Turner contracenam juntos. Os demais foram A Jóia do Nilo (1985) e A Guerra dos Roses (1989);
É o 1º de quatro filmes em que Michael Douglas e Danny DeVito contracenam juntos. Os demais foram A Jóia do Nilo (1985), A Guerra dos Roses (1989) e O Solteirão (2010);
O compositor Alan Silvestri foi inicialmente contratado para preparar uma trilha sonora temporária para o filme, mas o diretor Robert Zemeckis gostou tanto de seu trabalho que terminou mantendo-o como o responsável pela trilha sonora do filme;
O mapa do tesouro mostrado em Tudo Por Uma Esmeralda foi desenhado pelo criador de quebra-cabeças Dr. Crypton;
Para obter uma censura mais branda, uma cena em que um crocodilo arrancava a mão de um dos vilões do filme foi retirada na versão final de Tudo Por Uma Esmeralda;
Tudo Por Uma Esmeralda arrecadou quase US$ 150 milhões nas bilheterias ao redor do planeta;
Seguido por A Jóia do Nilo (1985).
Continuação Engraçada
Corra que a policia vem ai 2 1/2
Título original: The Naked Gun: The Smell of Fear
Gênero:Comédia
Ano de lançamento: 1991
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: David Zucker
O detetive Frank Drebin sempre amou um mistério e o maior deles é como deter quem planeja destruir o meio-ambiente. Mas a situação não está boa para os negociantes de energia, pois Albert S. Mainheimer, um grande cientista, está para publicar um relatório que mostra como ter energia barata no futuro, o que não é nada bom para os fornecedores de petróleo, carvão e energia nuclear.
Para salvar suas indústrias, eles seqüestram Mainheimer e o substituem por um sósia, que irá apresentar um relatório que favoreça seus negócios. Mas Drebin, ajudado por Jane Spencer e Ed Hocken, fará de tudo para detê-los.
As piadas são de cunho racista e preconceituoso como é uma continuação mesmo assim continua melhor que qualquer comédia lançada recentemente do mesmo gênero, o roteiro parece bobo, mas tudo é para parecer bobo nesta estória onde tudo pode acontecer.
Para Conhecimento:
Trata-se da adaptação para o cinema da série "Police Squad!", exibida na TV americana em 1982 e que era protagonizada por Leslie Nielsen;
Precedido por Corra Que a Polícia Vem Aí (1988)
Veja comentários: http://moraesed.blog.uol.com.br/arch2009-08-23_2009-08-29.html
Seguido por Corra Que a Polícia Vem Aí 33 1/3 - O Insulto Final (1994).
Versão Ocidental
O Chamado
Título original: The Ring
Gênero: Terror
Ano de lançamento: 2002
Estúdio: Amblin Entertainment / Asmik Ace Entertainment / BenderSpink / DreamWorks SKG / Kuzui Enterprises / MacDonald-Parkes
Direção: Gore Verbinski
Rachel Keller é uma jornalista que decide investigar a misteriosa morte de sua sobrinha. Ela percebe a relação da morte dela e de várias outras mortes com um estranho vídeo, que faz com que todas as pessoas que o assistam morram exatamente sete dias depois. Intrigada com a história, ela agora precisa descobrir um meio que impeça que a profecia se realize, já que ela e seu filho assistiram ao vídeo.
Este filme é uma versão de um filme japonês, apesar de todo cuidado para ocidentalizar este conto algumas cenas não puderam escapar da tradição oriental como a do funeral da primeira vitima, esta idéia original funciona muito bem para os padrões ocidentais estou curioso em ver a versão nipônica.
A lenda urbana causada pela fita é que o frisson deste filme pois o fato de ver a fita fatalmente a pessoa morre em sete dias o fato da jornalista ir fundo na estória para descobrir o fato gerador de tal lenda indo literalmente ao fundo da questão.
Para Conhecimento:
A personagem Rachel Keller foi inicialmente oferecida às atrizes Jennifer Connelly, Gwyneth Paltrow e Kate Beckinsale. Todas recusaram o papel.
Não há créditos de abertura em O Chamado.
Alguns frames do vídeo foram inseridos no próprio filme, de forma subliminar.
Sutis imagens de círculos, nas suas mais diversas formas, estão presentes no decorrer do filme.
Estão presentes em O Chamado várias referências visuais a filmes dirigidos por Alfred Hitchcock, como Janela Indiscreta, Psicose e Trama Diabólica.
O ator Chris Cooper inicialmente iria fazer uma pequena participação em O Chamado, como um assassino de crianças. Porém, apesar de rodar suas cenas e ter seu nome incluído nas primeiras versões do material promocional do filme, o ator não aparece em nenhuma cena do longa-metragem.
Refilmagem de Ring - O Chamado (1998).
Seguido por O Chamado 2 (2005).
O orçamento de O Chamado foi de US$ 45 milhões.
Poesia Pura
O Palhaço
Título original: O Palhaço
Gênero: Comédia Dramática
Ano de lançamento: 2011
Estúdio: Bananeira Filmes | Mondo Cane Filmes
Direção: Selton Mello
Benjamim trabalha no Circo Esperança junto com seu pai Valdemar. Juntos, eles formam a dupla de palhaços Pangaré & Puro Sangue e fazem a alegria da plateia. Mas a vida anda sem graça para Benjamin, que passa por uma crise existencial e assim, volta e meia, pensa em abandonar a vida no circo, Deixando Lola, a mulher que cospe fogo, os irmãos Lorotta, Dona Zaira e o resto dos amigos da trupe.
Seu pai e amigos lamentam o que está acontecendo com o companheiro, mas entendem que ele precisa encontrar seu caminho, a sua identidade. Quando chega a hora da partida, a tristeza visita os amigos da diversão e de concreto mesmo, só a certeza de que o mundo dá voltas, redondo com o picadeiro.
Com um humor refinado misturando Fellini com Chaplin este filme é ma alivio para a alma, retratando a família do circo que trabalham para alegrar as pessoas e sobreviverem, atentos as participações mais que especiais de Moacir Franco e Ferrugem. Um filme maravilhoso.
Para Conhecimento:
Diretor e protagonista de O Palhaço, Selton Mello afirmou em entrevista que o filme "é uma mistura de Oscarito, Didi Mocó e Bye Bye Brasil". Além disto, disse que a produção o ajudou a sair da depressão;
É o segundo filme dirigido por Selton Mello. O anterior foi Feliz Natal (2008);
Foi rodado na cidade de Paulínia, em São Paulo, e teve cenas também em Conceição de Ibitipoca, Minas Gerais;
As filmagens aconteceram nos meses de março e abril de 2010;
Mello chegou a mostrar o roteiro para Wagner Moura e Rodrigo Santoro assumirem o papel principal, mas a agenda de ambos não permitiu que aceitassem o convite;
Diante do impasse, ele acabou optando por assumir o personagem e dirigir ao mesmo tempo;
O orçamento estimado de O Palhaço foi de R$ 5 milhões;
O aniversário de 73 anos do ator Paulo José foi comemorado nos bastidores do filme, junto com toda a equipe de produção;
Selecionado como filme de abertura do Festival de Gramado 2011;
Decepcionante
Fúria de titãs 2010
Título original: Clash of the Titans
Gênero: Épico
Ano de lançamento: 2010
Estúdio: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures | Thunder Road Film / The Zanuck Company
Direção: Louis Leterrier
Perseu descobre que é o filho mortal de Zeus, mas recusa-se a aceitar tal condição. Contudo, para salvar a cidade de Argos da fúria dos deuses do Olimpo e da vingança de seu tio Hades, ele vai ter que enfrentar uma perigosa jornada contra terríveis criaturas como a Medusa para salvar os simples mortais e a bela Andrômeda do sacrifício para o monstro Kraken.
Vi o clássico filme dos anos 80 e sempre pensava o que aconteceria se este filme fosse refeito hoje com toda esta tecnologia a disposição? É neste filme a tecnologia e de ponta, mas o roteiro é de quinta, com diálogos rasos e personagens sem o porquê de estarem na estória.
O personagem grego clássico de Perseu foi substituído por um fuzileiro ou estilo (Scharzeneger), que em cinco minutos nasce, cresce e já esta com sede de vingança, sinceridade achei que este filme era inspirado em algum mito Irlandês, pois de grego só tinha os nomes.
Para Conhecimento:
Refilmagem de Fúria de Titãs (1981);
Veja comentários sobre o filme:
O diretor Louis Leterrier assistiu o original quando criança e tornou-se grande fã do filme;
Leterrier insistiu que Ray Harryhausen, co-produtor e criador dos efeitos visuais de Fúria de Titãs (1981) estivesse envolvido no seu filme, mas ele se aposentou e optou por não participar do novo projeto;
Inicialmente, Stephen Norrington (A Liga Extraordinária) tinha sido escalado para dirigir Fúria de Titãs, mas o fato de não ter assistido o original fez com que ele tivesse dúvidas sobre a realização do projeto. Assim, em junho de 2008, ele entregou a direção para Louis Leterrier (Carga Explosiva 2);
Para o desenhista de produção Aaron Sims, conceber o visual da Medusa foi uma das tarefas mais difíceis devido a complexidade do personagem e a indefinição existente entre parecer humano ou serpente. Ele contou que um dos visuais apresentados ficou parecendo Lorde Voldemort, personagem da série Harry Potter, para a equipe;
O ator Liam Neeson aceitou fazer Zeus no filme porque seus filhos são fãs da mitologia grega;
As cenas de vulcão foram filmadas na famosa pedreira Dinorwic Slate Quarry, no País de Gales, locação muito conhecida por ter sido usada em filmes de fantasia como Willow - Na Terra da Magia (1988) e Street Fighter - A Última Batalha (1994);
A música "The Bird and the Worm", do conjunto de rock The Used, ganhou uma versão orquestrada para Fúria de Titãs;
Conta-se que o ator James Woods, por ter feito Hades na animação Hércules (1997), esperava ganhar o papel;
Lançado também em formato 3D;
O orçamento de Fúria de Titãs foi de US$ 70 milhões.
Veja a critica que fiz da produção original:
http://moraesed.blog.uol.com.br/arch2010-05-16_2010-05-22.html
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Escrito por Eduardo Moraes às 22h43
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